影「識」學殿

在上次教學中，我們可以延伸得知"主鏡位設於18公分是最佳範圍"，現場的道具光與主光(源自窗戶)亮度需相匹配，而這次我們將訴說電影的歷史，教材方面可能多少與課程"歐洲電影史 History of the European Motion Picture"有些重疊，人們往往以為電影產業是源於美國，但事實上它只是個助其發光大的環境，真正的起點是在歐洲，就好比愛德溫波特(Edwin S .Porter ) 的【火車大劫案】開了電影業的一扇門，造就喬治梅里愛（Georges Méliès)從英國買下1000元的放映機將之改良成攝影機從事創作，經典到連【火車大劫案】都在1978年被【侏儸紀公園】【剛果】編劇翻拍成同名電影，並由史恩康納萊主演。

就如上次教學所提到的，畫面的角度是不能隨意更改與擺設的要點，每顆鏡頭都比有用意，電影創作者就是要學會如何設計畫面(也就是這次的內容)，電影不是靠生命ˋ熱情去愛就足夠，因為誠意不值錢，是靠技術和天賦。

近期電影產業積極投入的改革是票房不透明化，以往都是台北戲院工會提報(非一張張細數票根)X3=全台票房，也因此電影在國外被視為一門暴力產業(如黑道介入，【教父】片中已說明了一切)，本次內容不僅會繼續延伸談論上次"[知識交流] 實驗電影 Experimental Film § LESSON 2"中的勘景議題，還會傳授一些秘訣，教你如何改變一生看電影的習慣。

上次教學談完的鏡頭遠近，這次我們講的是畫面用色的與器材的實際操作，但以下內容的實踐都得必須自行摸索，而不是只有看看文本。

這次的教學將會從” [知識交流] 實驗電影 Experimental Film § LESSON 1”中的”實際產業中的導演”往下延伸擴張，討論導演的甘苦談。

對於好萊塢產業，多數觀眾總是霧裡看花，這次「電影導論」內容會聚焦在電影體制的主要結構，往後幾週則會對以下五點深入解析。

以下為「實驗電影」課程中學生/讀者所應備的基本概念，未來幾週將會不定期深入探討”數位電影製作”(Digital Film Production)的流程。