影「識」學殿

這次的教學將會從” [知識交流] 實驗電影 Experimental Film § LESSON 1”中的”實際產業中的導演”往下延伸擴張，討論導演的甘苦談。

電影科系的師資幾乎都一致持有相同共識，就是認為讓一個完全沒想法的人當導演是件恐怖的事，這不只會害慘自己，還會拿整個團隊的生死來冒險，在此給所有立志當導演的朋友一個忠告，”想坐上這個位置就得先作好20年不願放棄的準備”(這點會在倒數第三段補充)，也可被奉為圭臬，在許多學生製片中，導演往往會面臨”無法視覺化”的創作瓶頸，但實際上導演只需要專注在自己的理念而非技術，僅需要交給優秀的幕後幫你設法解決達成理念前所遇到的困難，只是在學生作品時期千萬別跳級仿效蔡明亮的風格(只是應該沒幾個人能做到)。

說到此，電影大亨－史蒂芬史匹柏曾說：”Sound Is Half The Picture”，聲音能夠徹底毀掉一部片，當收到觀眾排山倒海的批評、恥笑時你的心血就等同於白費，多數電影音效都是透過罐頭音效的後製(如【神鬼戰士】的擊劍聲就屬此類，而非現場收音)，所以每當在勘景時，導演都會帶著音效師到拍攝場地，查看周邊環境可利用的元素，拍攝過程中也不容許人員走動(因為都全會被錄音下來)，而另一個能破壞電影的就是演員，兩者都會讓觀眾看不到一分鐘就想關機。

有關casting，這個職位理應是在導演組而非製片組，基本上試鏡都會選擇在安靜處，而非大庭廣眾的餐廳，另外若能在劇本中加一位年長的演員(不是演「藝人」員)會更好，就能增加戲劇的厚度，且在選角時往往會讓演員比起角色年齡大一丁點(約兩三歲)，有些導演會崇尚素人演員，認為他們不被定型，有種40年代的義大利新寫實主義，但他們都是從演藝學院內萬中選一挑很久，絕對會受過專業素養，畢竟這需要天分，不是什麼人都能夠當演員(所以才會產生慣用班底)

成為導演的步驟：努力學習(基礎訓練、教科書籍) →累積各類作品(廣告、MV)、熟悉舞台劇的形式(練習縮減劇本場景數)→專注情感在劇本上→拍出90分鐘標準規格的畢業作品(通常為小說改編) →參加影展(說不定還能找到你未來的經紀人) →歡迎來到電影的學術世界

導演有一個重要原則是雇用自己，讓自己身兼編、導(或監製)等幾個職位，這可以說是精打細算，但不是把所有大小工作攬在身上，讓整個工作環境(劇組)變的無法無天，這樣的導演只會被瞧不起，這些「自雇者」的代表有馬丁史柯西斯、雷利史考特、【人型海象】凱文史密斯、【黑天鵝】達倫艾朗諾夫斯基（Darren Aronofsky）、【復仇】史派克李。

這些大導演會也有初出茅廬的時候，例如《刮鬍記》（ The Big Shave ，1967）就是馬丁史柯西斯在【誰來敲門？】拍攝期間募資中斷停擺時，受比利時皇家影藝館資助的短片，極具實驗影片的性質(請見編按)，觀眾不必搞懂所有劇情(和劇情片不同)，現在就讓我們一睹他畢業後的處女作。

影片欣賞:https://www.youtube.com/watch?v=otxlzSMcBTo

編按：關於實驗電影，拍的人比看的人還多，再加上參賽者都借助大量歐美人士，而金穗獎的門檻是外國籍職員需低於半數，因此在台風氣不像國外般有一定的客群。

延伸閱讀:

http://blog.yam.com/cinema/article/1758683

http://blog.yam.com/monter/article/46051732

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