影「識」學殿

就如上次教學所提到的，畫面的角度是不能隨意更改與擺設的要點，每顆鏡頭都比有用意，電影創作者就是要學會如何設計畫面(也就是這次的內容)，電影不是靠生命ˋ熱情去愛就足夠，因為誠意不值錢，是靠技術和天賦。

1.分鏡：拍攝前事先預想的腦海藍圖

2.演員調度遷就攝影機的擺設位置，必要時需要移動場景擺設，而不是攝影機

a.人物避免靠牆，無論正、側面(除非處於劣勢)

b.主角在左，質問者在右(如【美國黑幫】)

3.攝影技巧請保持距離上的變化(如【驚魂記】的浴室暗殺，切勿落入固定鏡位，或者濫用淺景，只會讓觀眾無從得知場景的發生地)，各種不同的鏡頭運動有：

斜角平移（例如【隔離島】片尾的燈塔鏡頭）

Ｆｏｌｌｏｗｉng　Ｔｒａｃｋｉng　Ｓｈｏｔ(例如大衛芬奇的多數電影，但此手法不能太常玩）

Ｆｌｙing　Ｃａｍｅｒａ（【魔戒３】的高山）

Ｍｏｔｉｏｎ　Ｃｏｎｔｒｏｌ（【阿甘正傳】開場的飛翔羽毛）

４．三點佈光：

主光（正面）、俯光（側面）、背光，這種模式也常被模型網拍平台套用，

至於拍片時首要條件就是先拿掉刺眼的頂燈，形成柔光，此外主光在１８０度的另側就會形成背光（請牢記：重點在陰影而不是光線），【銀翼殺手】、【發條橘子】都擅用此秘訣(後者的燈光過大，一盞就是畢專等級的經費)。

６．適當使用剪影片（Ｃｕｃｏｌｏｒｉｓ／Ｃｏｏｋｉｅ）增加背景的豐富性

小結：在學術領域中，師生之間常因資訊不對等導致沒有談論的基礎，現在學了這麼多，你可以對一般觀眾看不到（甚至無感）的東西興緻勃勃，這就是電影！

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