在上次教學中，我們可以延伸得知"主鏡位設於18公分是最佳範圍"，現場的道具光與主光(源自窗戶)亮度需相匹配，而這次我們將訴說電影的歷史，教材方面可能多少與課程"歐洲電影史 History of the European Motion Picture"有些重疊，人們往往以為電影產業是源於美國，但事實上它只是個助其發光大的環境，真正的起點是在歐洲，就好比愛德溫波特(Edwin S .Porter ) 的【火車大劫案】開了電影業的一扇門，造就喬治梅里愛（Georges Méliès)從英國買下1000元的放映機將之改良成攝影機從事創作，經典到連【火車大劫案】都在1978年被【侏儸紀公園】【剛果】編劇翻拍成同名電影，並由史恩康納萊主演。
古典好萊塢的連戲剪接：
1.一鏡到底：法國的盧米埃兄弟就像是個初學者，完全只用相同鏡位的【火車進站】在巴黎嘉布欣大道（Boulevard des Capucines）的某間咖啡廳地下室首映，選在人聲鼎沸的週六播放促成長久以來電影映期定於周五晚場的法則，國民為了紀念他特別設立了位於法國里昂的 盧米埃博物館Institut Lumière供民眾參觀，光一份餐點就十分昂貴(同樣著名的還有專門學電影、視聽的巴黎第三大學)。
2.跳接(Jump Cut)：在某次創作中，喬治梅里愛發現自己作品中所拍攝的馬車竟變成了靈車，這個無意發現的技術不僅被他自己多次重複運用，也影響了庫柏力克的【2001太空漫遊】。
3.與【火車進站】相似，【月球之旅】大半畫面寧可放大也不願換場，目的為了維持單鏡單場(其實早在100年前盜版就十分猖獗，有了愛迪生的大量重複拷貝，【月球之旅】才得以完整流傳至今)，另外全片12分鐘的【桃莉歷險記】只花兩天拍攝，如此的高效率讓格里菲斯拿到一週45元的導演合約，為美國傳記影業1908~1911拍450部片。
5.平行剪接：同時間不同地點的組合(【全面啟動】的雨中飆車戲、【沉默的羔羊】的片尾攻堅戲，是學生製片較少使用的技術)
6.交叉剪接：不同時空或毫無相關的東西剪輯
7.通常導演建立鏡頭時早在第一顆就替整部片定義，通常都是大遠景(【普羅米修斯】、【絕地救援】)
8.正反拍(Shot / Reverse Shot)：
無須用到後製(如【雙面危敵】)即可表現出雙重人格(【蜘蛛人1】的綠惡魔照鏡橋段)
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